Título: Cuerpo doble
Artista: Alfonso Delgadillo
Estilo: Erótico

30.06 al 4.09
Inauguración: 30/06/17 - 20h.
Lugar: Ssshhh.. Tu juguetería erótica
Acceso gratuíto (mayores de 18 años)

CUERPO DOBLE

Son dos las energías que mueven al ser humano, el instinto de vida y el instinto de muerte, según Sigmund Freud. El instinto de vida, simbolizado por Eros, tiende a la unión, de ahí que posibilite lo placentero del sexo. El orgasmo es recordado por su contrario, Thanatos, el instinto de muerte que tiende a la autodestrucción, posibilitando que un organismo vuelva a un estado inanimado: la petite mort (la pequeña muerte).

En Cuerpo doble el gesto de la creación aparece en la pulsión sexual de la danza entre Eros y Thanatos.

Coctel de apertura el viernes 17 de marzo 2017 a las 19h.
Apertura nocturna el viernes 21 de abril hasta las 22h con invitación a copa de vino.

CONEXIÓN - OTRO MARRUECOS

LA INVITACIÓN AL VIAJE...

Entrar en la galería Samet, es iniciar un viaje artístico vibrante más allá del Estrecho de Gibraltar.
La creación en el seno del arte contemporáneo es múltiple y compleja a veces. Este nuevo espacio le llevará a descubrir unos artistas marroquíes de importancia en su país y más allá de sus fronteras. La galería Samet le propone la colección permanente más grande de obras contemporáneas marroquíes en Málaga.
Un sitio nuevo que uno debe integrar sin falta en su itinerario cultural...

" Es el Marruecos del arte que queremos, lejos de los clichés orientalistas y del té de menta, un Marruecos con un poder que deja sin aliento, violento y suave a la vez, sincero y enigmático, pero sobre todo de una modernidad asombrosa. Artistas con un recorrido intelectual logrado o clasificados en el arte marginal (El Art brut), sus pinturas contienen algo vivo y honesto, con una actualidad impresionante, algo eminentemente CONTEMPORÁNEO..."

Christine Cattant Samet

Venga a descubrir pintores marroquíes influyentes como Said Ouarzaz, Najoua El Hitmi, Partan, Freaky, Youcha, Azzedine, Ben Ali...

Galería de imágenes

Analogía de un desnudo es un proyecto que nace de la necesidad de mostrar la belleza de la intimidad como algo privado, íntimo, solitario y unipersonal. Ese desnudo muchas veces es rechazado por uno mismo sin saber que ─gracias a la concordancia de todo lo que nos compone─ se forma algo tan especial como la singularidad: La transformación del desnudo íntimo ─muchas veces no aceptado─ en algo bello en relación con nuestro ser.

Aunque yo me dibuje y me muestre en formas extrañas e íntimas y esas formas sean incomodas o irreales, también son bellas. Cada uno de nosotros ─seamos como seamos─ somos bellos gracias a una serie de elementos que se conjugan entre sí. Las formas, las líneas y los volúmenes combinados con el carácter, la simbología, la razón y el ser hacen de cada uno de nosotros algo único.

El pelo es algo que destaca en mí de una manera física. Ha condicionado mi vida en todo momento, desde los inicios hasta la actualidad. Es parte de mí: cuando me ha faltado lo he notado y cuando me ha sobrado también. Es parte de mi ser y por lo tanto de mi carácter, además de una característica esencial.
Reafirma mi forma de ser, la manera en que me muevo, mis maneras, mi físico y mi condición de mujer.

La cabellera es por lo tanto también una parte indispensable de éste proyecto. Es uno de los rasgos llamativos en mí que debo explotar de forma desmesurada y desconsiderada. Dura y sensual, llena de incógnitas y rarezas, de forma incómoda y envolvente, de manera que atrape.

Un dibujo dominado por la representación del desnudo, del cabello y del ser en su máximo esplendor, simbología, sexualidad, feminismo, castración y poder.

Cada parte de este proyecto contiene un significado de peso que ha sido crucial para que ─en su conjunto─ formen ésta maraña de ideas hoy expuestas aquí y que han acabado siendo el principio de algo que he descubierto y sobre lo que me queda un largo estudio y proceso creativo.

Del 2 al 14 de marzo.

Aída Florido – Alberto Leonardo – Alejandro Montiel – Ángela Dini – Carlos Canal – Cayetano Romero – Cristina Consuegra – Cristina Savage – Dalmacio Sos – David Burbano – Eryk Pall – Esther Pita – Eugenio Rivas – Ignacio Del Río – Javier Roz – José Gallardo – José Luis Solís León – Juan Carlos Casanova – Juanjo Fuentes – Laura Brinkmann – Martín de Arriba – Míchelo Toro – Miguel De Málaga – Mister Kaikus – Nacho Gabrielli – Nacho Mayorga – Pablo Asenjo – Pablo Caro Revidiego – Paco Aguilar – Pedro Ocaña – Rocío Texeira – Sandra López – Sara Sarabia – Saul Wes – Silvia J. Esteban – Victor Carrasco – Victoria Abón

La exposición colectiva Los Coños de Bigas Luna es una producción comisariada por La Casa Amarilla para el MaF 2017, que tiene como objetivo la promoción de los artistas locales a través de una reflexión sobre la desconocida obra plástica del provocador artista y cineasta Bigas Luna. Es por lo tanto un proyecto expositivo homenaje a la figura de este artista global y de reconocimiento internacional.

Para esta exposición La Casa Amarilla ha distribuido entre los artistas participantes un objeto: una pieza de metacrilato ─con una forma ojival que aparece en gran parte de la obra plástica de Bigas Luna─ dentro de una caja. Ésta pieza había de ser intervenida siguiendo una serie de reglas: No se podía partir, la caja debía de cerrar, y ésta no podía ser intervenida por fuera. Cada uno de los artistas invitados ha aplicado su técnica y su discurso a la pieza, dando como resultado una exposición que tiene un claro hilo conductor, pero donde se puede disfrutar de una amplísima variedad de técnicas e interpretaciones.

El mundo creativo de Bigas Luna está cargado de elementos terrenales: lo carnal, el erotismo, el fetiche o lo excitante pueblan su discurso plástico. Los Coños son tema recurrente en la obra de Bigas, que comenzó su carrera plástica incluso antes que su obra cinematográfica. En ella plasma de una manera más íntima todo su universo personal complementando así su lenguaje fílmico..

Exposición Temporal

Kandinsky y Rusia
22/2/2017 - 16/7/2017

La exposición "Kandinsky y Rusia" indaga, a través de 78 piezas, en los años rusos del artista pionero y creador de la abstracción tal como la conocemos en nuestros días, con obra de Kandinsky proveniente del Museo Ruso de San Petersburgo y de otras colecciones públicas y privadas de Rusia.

Esta exposición estará acompañada por autores que compartieron un mismo espíritu y un mismo deseo de innovación partiendo siempre del sustrato cultural ruso, del que se muestran piezas de arte popular del siglo XIX e iconos de los siglos XVI, XVII y XIX que muestran cómo Kandinsky y su círculo se inspiraban en las viejas tradiciones rusas para asumirlas y después superarlas.

Del interés por las tradiciones atávicas de los primitivos habitantes de Rusia se pasará a las fórmulas expresionistas para terminar desarrollando una abstracción que tendrá como inspiración original justamente esas formas y colores de la Rusia eterna.

Interesado desde sus años jóvenes en la etnología, Kandinsky es puesto en diálogo no sólo con los artistas que le precedieron y los que le siguieron en su investigación estética, sino también con el arte en el que encontró su inspiración, como puede ser el caso de los iconos de los siglos previos, arte popular y los grabados conocidos como lubok (lubki en plural) que unían composiciones ingenuas con un colorido sorprendente. De este modo, se proporciona una nueva perspectiva acerca de Kandinsky desde su contexto ruso.

La apariencia de lo real
Cincuenta años de arte realista en España (1960-2010)
Del 06 de abril al 10 de septiembre de 2017

Con la colaboración de: Fundación Unicaja

A lo largo de la historia, y con distintos objetivos, multitud de artistas se han enfrentado a un mismo reto: capturar en sus obras algo tan cambiante y efímero como es la apariencia de la realidad, el aspecto externo de las cosas. Los realistas han convertido el trabajo con la luz, el color y la perspectiva en un desafío visual, capaz de confundir al espectador en su percepción de lo real y lo representado, y para algunos creadores ha significado además una búsqueda vital.

Ése es el caso de las tres generaciones de realistas españoles que protagonizan esta exposición, nacidos en las décadas de 1930 –Amalia Avia, Julio y Francisco López Hernández, María Moreno, Antonio López, Claudio Bravo, Isabel Quintanilla–, 1940 –Cristóbal Toral, Eduardo Naranjo– y 1950 –Gerardo Pita, Manuel Franquelo, César Galicia–, cuyas obras reflejan su deseo de atrapar entornos cotidianos e íntimos, que se observan y reproducen simplemente porque están ahí, porque forman parte de la experiencia diaria y en ella alcanzan su sentido. La selección de piezas revela, a través de pinturas, dibujos y esculturas, sus distintas aportaciones en esa exploración de lo real, su extraordinario dominio técnico y su capacidad para generar imágenes con un gran poder de sugerencia ilusionista y emocional.

Pero esta exposición es también un cruce de miradas entre el arte contemporáneo y la tradición. Los géneros preferidos por los realistas de la segunda mitad del siglo xx –bodegones, figuras, interiores domésticos y vistas urbanas–, que articulan las cuatro secciones de la muestra, hunden sus raíces en el pasado, en el arte holandés, en el naturalismo barroco español –en artistas como Zurbarán, Van der Hamen, Arellano, Meléndez– y en el realismo decimonónico. Este diálogo deja patente cómo los recursos técnicos se han ido enriqueciendo, desde el trampantojo barroco hasta el hiperrealismo, y cómo los artistas siguen compartiendo el desafío por atrapar no sólo la apariencia de lo real, sino su esencia.

Exposición anual

La Dinastía Románov
22/2/2017 - 4/2/2018.

Bacon, Freud y la Escuela de Londres
26 Abr. 2017 17 Sep. 2017

Frente a Segunda versión de Tríptico 1944 (1988), de Francis Bacon

En la década de los cincuenta del pasado siglo, un pequeño grupo de pintores que compartían inquietudes y que estaban interrelacionados por vínculos de amistad y admiración mutua, exploraron la apariencia y la fragilidad del cuerpo, con la ciudad de Londres como entorno circundante. A partir de la plasmación de la figura y de su propio paisaje cotidiano, estos artistas transmitieron la delicadeza y vitalidad de la condición humana y desarrollaron simultáneamente nuevos enfoques y estilos, reinventando su modo de representar la vida con una marcada individualidad y dotando a la pintura de una inusitada intensidad.

Esta exposición aúna la contundente soledad de Francis Bacon, la turbación carnal de Lucien Freud, las preocupaciones existenciales de Michel Andrews, la pintura tridimensional de Frank Auerbach, la fuerza emocional de David Bomberg, la rigurosa medición de William Coldstream, la multiplicidad de Ronald B. Kitaj, la visceralidad de Leon Kossoff, la subversión de Paula Rego y la proporción de Euan Uglow, pintores todos ellos vinculados a lo que ha venido en denominarse Escuela de Londres, etiqueta que no acaba de ser aceptada ni por historiadores del arte ni por los propios artistas.

Exposición organizada por Tate London con la colaboración del Museo Picasso Málaga y el patrocinio de CaixaBank.

¿Eres artista y quieres exponer tu obra? En Málaga podemos encontrar varios sitios que brindan la posibilidad de que l@s artistas expongan su obra. Todos los locales tienen su ambiente y características especiales y, aunque en general la temática es libre, cada uno se reserva el derecho de selección según sus características.

El método general es enviar una muestra de los trabajos por e-mail, para que puedan ser seleccionados. Además de las imágenes, debes detallar la cantidad, el tamaño de las obras y una descripción. Puedes exponer totalmente gratis o pactar una comisión para vender tus obras (normalmente entre 10 y 20%).

En Más Málaga hemos elaborado un listado de algunos de esos sitios en donde tu obra será bién recibida!

Para facilitar a todos la organización, te proponemos este formulario que podrás usar como guía para enviarlo a los locales que abajo mencionamos.

A continuación, varios sitios en los que se puede consultar disponibilidad y condiciones. Esperamos en breve anunciar tu obra en Más Málaga. ¡Mucha suerte!

¡Si sabes de algún otro sitio donde se pueda exponer en Málaga, no dudes en enviarnos la información! Gracias y esperamos que te sea útil.